Родился в 1965 году. В 1993 окончил РГПУ в Санкт-Петербурге. С 2000 – член Союза художников России. С 2009 – член Парижского союза художников «Les Seize Anges». Художественный талант Александра Олигерова отмечен на многочисленных фестивалях искусств и конкурсах. 2004 – приз на международном фестивале «Мастер-класс», Санкт-Петербург. 2006 – серебряная медаль Академии Художеств России. 2011 – I место на конкурсе “Made in Russia,” Милан. 2016 – «Гран-при» и «Приз председателя жюри» на международном конкурсе “Art Revolution Taipei,” Тайвань. 2018 – золотая медаль Союза художников России. 2019 – I место на международном конкурсе Festival & Contest (Италия), проводившим «Международные дни искусств в России». Картины художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также входят в собрания крупных российских музеев: Государственного Московского музея современного искусства, Музея нонконформистского искусства «Пушкинская 10», Государственного новгородского областного музея-заповедника, и др.
Персональные выставки: 1997 — галерея «Stallen gallery» Fredrikstad, Норвегия 2001 — Университет Страсбурга, Франция 2002 —Русский культурный центр в Хельсинки, Финляндия 2007 — галерея «ВВК», Билефельд, Германия 2008-2009 — галерея «Gavart», Париж 2008 — Modern art gallery, Лос-Анжелес, США 2010 — муниципальная галерея «Villa des tourelles», Нантер, Франция 2012 — Арт-центр «Пушкинская 10», Музей нонконформизма, Санкт-Петербург 2015 — Выставочный зал МОСХ, Москва 2016 — Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург 2016 — галерея «Zoya Art», в районе «Art Zone 798», Пекин 2016 — "Модернизм," Псковский государственный Музей-заповедник 2017 — «Art Revolution Taipei», Тайвань 2019 — Всероссийская выставка Союза Художников России «Россия - XIII», ЦДХ, Москва
Комментарий искусствоведа
Произведения Александра Олигерова насыщены как фигуративными, так и абстрактными мотивами. В
своем творчестве автор оставляет за собой свободу выбора разнообразных
художественных приемов, соотнося их с особенностями очередного образа,
возникшего в момент создания картины. Использование ярких, звучных цветов,
эксперименты автора с сочетаниями плавных форм и экспрессивно изогнутых линий,
определяют характерную стилистику его произведений.Неповторимое своеобразие работам художника
придает включение в композицию текста как графического элемента. Эти "ненаписанные стихи" для автора
–
способ обозначить своё присутствие в картине. Нанося
нечитаемые послания собственным почерком, художник, фактически, включает
автопортрет в свои произведения. По мнению автора, это практически единственный
способ оставить свой личный отпечаток в работе, поскольку зачастую художник
выступает только в качестве проводника всевозможных художественных образов в
реальный мир. "Жизнь часто перечеркивает гениальные стихи, которые мы могли бы написать, мечты, которые мы могли бы воплотить в жизнь, а история не терпит сослагательного наклонения. Своим творчеством, я пытаюсь приподнять завесу неслучившегося; предо мной, как тени, проносятся несозданные образы и перечеркнутые обрывки ненаписанных стихов. И как археолог, я пытаюсь убрать верхние, тяжелые слои повседневности, под которыми погребены наши мечты. Всмотритесь в мои картины, и вы услышите тихую музыку мира несбывшегося." (Александр Олигеров)
